Antonio Pizzolante

Antonio Pizzolante è nato a Castrignano del Capo (Lecce) nel 1958.
Le prime esperienze sono caratterizzate da una pittura figurativa di matrice espressionista, legata a temi e contenuti della sua terra: la Puglia. In questa direzione allestisce le prime personali agli inizi degli anni ’70, conseguendo nello stesso periodo la maturità artistica e frequentando poi, i corsi di scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Questa ultima scelta è la premessa sintomatica che lo condurrà verso la scultura attraverso una metamorfosi graduale sollecitata da esperienze materiche prima, in seguito dal bisogno di una sostanziale chiarificazione tra spazio reale e illusorio.“L’istituzione”della forma e il conseguente rapporto tra orizzontalità e verticalità, sono l’epicentro teorico delle opere degli anni ’80, pensate e impaginate in una sorta di “spettacolarità scenica”, tesa ad appropriarsi di un vissuto sociale, tangibile e praticabile, che condiziona il volume della scultura-installazione, fino ad essere pluralizzato “in altrettante presenze frammiste a quelle degli uomini”. Alla fine degli anni ’80 la ricerca assume connotazioni diverse, incentrandosi sul rapporto tra le culture dell’antico Mediterraneo e l’attualità formale di fine millennio. Questa “indagine”, coincidendo con il trasferimento in provincia di Varese, evidenzia un approccio diverso alla materia, perché molteplici sono le scelte e le combinazioni praticate tra legno, carte, ferro e pietra. Per mezzo di questi presupposti tecnici, l’artista, privilegia un nuovo modo espressivo sentito con soluzioni minimali, primarie, essenziali, intese a ritrovare nella memoria e nella centralità dell’uomo il ruolo dell’arte. Intenso in questi ultimi anni il curriculum espositivo, con partecipazioni in rassegne nazionali e internazionali a Parigi, Lugano,Milano,Mantova, Savona, Lamezia Terme, Bad Voslau (Austria), Girona (Spagna), Caen (Francia).Tra gli ultimi riconoscimenti il primo premio alla XXII Rassegna nazionale di disegno contemporaneo “Giovanni Segantini”e il primo premio alla 14° edizione per la pittura contemporanea del Comune di Sarezzo in provincia di Brescia. Nel 2005 è tra gli artisti premiati alla prima Biennale di Ankara in Turchia, a partire dal medesino anno le più importanti partecipazioni sono: “Generazioni anni cinquanta in Lombardia”a cura di Claudio Rizzi e Raffaele De Grada, Museo Gazzoldo degli Ippolitti in provincia di Mantova,“Ritratti di studio”a cura di G.Brembati, con testi in catalogo di S.Soddu A.Veca e C.Castellaneta, Galleria Scoglio di Quarto a Milano e Progetto Esserci - Padiglione Italia a Venezia, mostra sostenuta, tra gli altri, da Jean Blanchaert e Philippe Daverio e “Porelarte” Feria General de Saragozza Spagna. “Timeless” omaggio a Leon Battista Alberti presso l’Archivio Centrale dello Stato di Roma, a cura di Guglielmo Gigliotti, “Dall’Ideale all’Arte Contemporanea - Identità e Umanesimo al Palazzo Ducale di Sabbioneta, a cura di Claudio Rizzi, “Stanzesenzatempo” al Museo Internazionale di Design Ceramico di Laveno in contemporanea allo Spazio d’Arte Stellanove di Mendrisio a cura di A.Veca C.Rizzi, D.Rondez,“Arte oggi a Varese” al Museo Parisi-Valle di Maccagno a cura di C.Rizzi, “Accrochage” alla galleria Bollag di Zurigo a cura di V.Arato, T.Hutmacher, E. Geiger, XXXVI Premio Sulmona, “Segno Simbolo Sintassi” a cura di C.Rizzi, P.Artoni, Museo Parisi-Valle -Maccagno, Galleria Errepi Mantova, XIV Biennale d’Arte Sacra Museo Stauros a cura di Pierluigi Lia, Giuseppe Bacci - Isola del Gran Sasso, Teramo.